El multifacético artista tuvo durante 14 años un programa de radio que se transmitía simultáneamente para México (“Hola Luis” Radio UNAM) y Argentina (“El vampiro negro” Radio Nacional). En este texto (cuyos fragmentos seleccionamos de su ponencia en la Bienal de Radio – México 2005) reflexiona sobre el duro y “necesario” arte de hacer radio para niños…
Por Héctor Sosa. Los noticieros y las producciones periodísticas televisivas incrementaron, en la última década, la utilización de recursos teóricos, técnicos y humanos provenientes del género de ficción, generando una delgada y sinuosa frontera entre realidad e irrealidad. La estética y contenidos de las películas, series, novelas, reality shows y de la publicidad avanzaron sobre el formato televisivo de los noticieros. El fenómeno, surgido en los Estados Unidos, terminó siendo “el modelo” a imitar por la mayoría de los medios del planeta…
Tres humoristas: Alejandro Sanz (integrante del Trío Laurel y humorista en Radio Continental), Diego Recalde (actor y guionista de El Show de la Noticia, el programa conducido por Roberto Petinatto en las mañanas de la FM 100) y Pedro Saborido (ex humorista de radio y actual co-equiper de Diego Capusotto) nos ayudan a reflexionar sobre la actualidad del humor radiofónico.
La historia de la radio argentina está repleta de creaciones humorísticas dignas de colección. En esta nota, el profesor e investigador en historia de la radio, nos regala una pintura de aquellos bellos y divertidos paisajes de la risa…
Cambió la ciudad por las sierras cordobesas. Y el periodismo por una hostería como fuente de trabajo y sostén económico familiar. Pero la radio nunca se fue de su vida. Desde su estudio en San Marcos Sierras transmite su programa por Internet, que es reproducido por más de treinta emisoras. Los domingos, lejos de la estructuras de los medios masivos, hace radio…
Bajo esa consigna, se realizó en Buenos Aires el seminario Radios Comunitarias en América Latina. José Ignacio López Vigil (“Radialista apasionado”) disertó sobre el rol protagónico de la ciudadanía en la radio a través de la recuperación de los espacios, sobre una nueva idea de programación, sobre el poder educativo del género dramático y sobre las oportunidades que da la tecnología para democratizar la palabra.
Muchas manifestaciones culturales rinden homenaje a este formato que supo ser el gran exponente del relato ficcional en décadas pasadas. En esta nota intentamos discernir si se trata de un ejercicio de nostalgia o de un auténtico resurgimiento.
“Es un hecho que la palabra hablada -y en esto se diferencia de la escrita- no sólo contiene un ingrediente semántico y conceptual; conlleva también una rica gama imaginativa y afectiva. El poeta francés Paul Valery quedó deslumbrado cuando, en los albores de la radiodifusión, oyó la lectura de un poema suyo transmitido por radio y percibió los efectos que esa lectura provocaba en los oyentes y en él mismo. Comprobó que los radioescuchas, aún aquellos que conocían su poema por haberlo leído antes, descubrían ahora en él riquezas nuevas no percibidas en la lectura visual; y que él mismo –el propio autor- ser reencontraba con las raíces más profundas de su creación poética y hallaba en su poema sugestiones de las que aún él no era consciente hasta ese momento. Lo que en la lectura visual se convertía en mero valor significativo conceptual, cobraba aquí otras resonancias. La palabra se hacía ritmo, sonido, musicalidad, lenguaje de auténtica y honda comunicación”.
